У Києві на Подолі, у просторі колишнього промислового млина, відкрилася четверта хвиля кураторського проєкту «Життя речей» — спільна ініціатива MLYN design HUB та дизайн-студії Between the Walls. Це вже не перший випуск серії, але саме ця хвиля вперше пропонує розглянути предмет не як фінальний продукт, а як живу структуру зі своєю траєкторією: від ескізу до втрати функції.

Кураторкою виставки стала співзасновниця Between the Walls Вікторія Карєва. В основі експозиції — теза, що жоден предмет не з'являється в момент виробництва й не зникає після продажу.
Кожна річ проходить власний цикл: набуває нових сенсів, змінює функції, переживає кілька "життів" у різних контекстах — від майстерні до інтер'єру, від нового об'єкта до вінтажного артефакта.
Карєва формулює це так: дизайнерів цікавить не лише готовий об'єкт, а напруга між задумом і матеріалом — те, що починається вже після того, як річ залишає виробництво.

Експозиція побудована як послідовність трьох тематичних зон.

Народження — простір, присвячений інтуїтивним пошукам: ескізам, прототипам, першим виробничим рішенням. Об'єкти тут представлені у вільному форматі — їх можна розглядати й торкатися ще до того, як вони набули статусу власності чи потрапили в конкретний інтер'єрний контекст.

Друге життя — зона, де річ починає старіти. Тут — вінтажні предмети та нові об'єкти, створені з перероблених матеріалів; ключова тема стадії — сталий дизайн і повторне використання ресурсу.

Завершення циклу — третій простір досліджує момент, коли предмет поступово втрачає функцію та початковий сенс, нагадуючи про тимчасовість будь-якої матеріальної форми.

«Нас цікавить не лише фінальний об’єкт, а й напруга між задумом і матеріалом. Бо кожна річ, щойно вона залишає виробництво, починає жити далі — вже не тільки як дизайн, а як частина людського досвіду», — зазначає дизайнерка.

У проєкті представлені AM+O, BROOX, 4corners, Matro, especial home, KINT, TIVOLI, Anumo plastic, TIINI, SUSYspace, ALMOST DONE, Einrou Studio, Антон Кузьмін та інші українські дизайн-бренди — фактично зріз актуальної предметної сцени країни.

Виставка розгорнулася у будівлі колишнього промислового млина на Подолі — локації, чия власна трансформація перегукується з темою проєкту. Там, де раніше зерно проходило шлях переробки, сьогодні відбувається розмова про трансформацію предметів і їхню взаємодію з людиною та часом.

Photography: Роман Чорний

Окрім основної експозиції, відвідувачі можуть побачити предмети у змодельованих житлових просторах, дослідити зону матеріалів з різними видами оздоблення, а також узяти участь у кураторських екскурсіях та подіях професійної спільноти.

KatiaKO Studio супроводжує культурні та дизайн-проєкти на етапі комунікації, від концепції медіаподачі до партнерств із виданнями. Якщо ви готуєте запуск виставки, колаборації чи культурної ініціативи і шукаєте, як розказати про неї правильній аудиторії — напишіть нам.

«Життя речей»: як виставка в MLYN design HUB переосмислює біографію предмета

Створення Спадщини в Дизайні Інтер'єру